Taller de Verano 2019: Grabado Linográfico

Taller Museo Ralli verano 2019 grabado
Taller Museo Ralli verano 2019 grabado

En Museo Ralli Marbella los más jóvenes podrás disfrutar de tres días inmersos en las técnicas del grabado centrándonos en la linografía, con propuestas de trabajo inspiradas en las obras de Luis Seoane, nuestra exposición temporal más novedosa.

Taller de grabado inspirado en las obras de Luis Seoane

Dentro de la obra de Seoane podemos encontrar una gran cantidad de grabados, técnica que fue muy importante también a la hora de desarrollar su lenguaje plástico. A través de estos tres días de talleres los niños y niñas desarrollarán su creatividad, aprenderán nuevas técnicas y a emplear diferentes utensilios, modos de componer y concebir un dibujo, según las necesidades de los grabados. Una oportunidad para que se acerquen a las obras del artista Luis Seoane y lo experimenten ellos mismos.

Impartidos por la artista costarricense Enar Cruz.

Fechas a elegir del taller de verano:

Grupo Taller 1: días 24, 25, 26 Julio

Grupo Taller 2: días 7, 8, 9 Agosto

Horario: 10:30-12:30 h

*A partir de 7 años

 

ACTIVIDAD GRATUITA

PLAZAS LIMITADAS

Inscripciones en el tlf. 952 85 79 23 y a través del correo electrónico marbella@museoralli.es

Nueva Exposición temporal “SEOANE. Retratos”

Nueva Exposición SEOANE. Retratos en Museo Ralli

El Museo Ralli Marbella tiene programada para la temporada estival de 2019 una muestra concreta sobre el artista gallego-argentino Luis Seoane que lleva por título “SEOANE. Retratos”. La muestra se podrá visitar a partir del 1 de junio de 2019 y está realizada a partir de obras del artista pertenecientes a la Colección Ralli.

La exposición nos trae la mirada y la expresión de un artista que entre la literatura, la ilustración, el grabado, la pintura, la añoranza y la lucha, desarrolló un lenguaje artístico único.

Argentino de nacimiento, gallego de corazón, Seoane desarrolló su vida y su carrera artística en ambos países, influyendo de manera igualmente significativa en los dos.

Especialmente influenciado por Joaquín Torres García, Leger y Picasso, Seoane crea una propuesta plástica propia, en la cual prima la simplificación de las formas y figuras, así como el empleo de colores puros y vigorosos.

SEOANE. Retratos muestra, a través de la representación de la figura femenina, una constante en su obra, la variedad de lenguajes que el artista desarrolla, en cuya trayectoria se observa una tendencia hacia una mayor esquematización de las formas, cercana en ocasiones a la abstracción geométrica.

  • Cartel Exposición Seoane. Retratos en Museo Ralli Marbella
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Día internacional de los museos

Día internacional de los museos 18 mayo
18 mayo Día internacional de los museos

Sumérgete en la Colección Ralli

El sábado 18 de mayo les invitamos a celebrar con nosotros el Día Internacional de los Museos. De 10 a 15 horas actividades y talleres gratuitos para todos los públicos y edades. Realizaremos visitas comentadas a la colección permanente y a la exposición temporal “Movimiento Espartaco” (consultar horarios), contaremos con una zona de talleres para los más pequeñ@s, y les proponemos convertirse en un personaje de una de nuestras obras de arte en nuestro taller de pinta-caras para todos los públicos.

Acércate y vive la Colección Ralli como nunca antes lo habías hecho.
Actividad gratuita.

Visitas a la Colección permanente de Arte Latinoamericano y Europeo. Un recorrido por las salas del Museo Ralli que nos acercará a la Colección Ralli y a las propuestas de arte vanguardista de ambos continentes. Duración 40’.

Visita a la exposición temporal “Movimiento Espartaco”. Muestra colectiva del movimiento argentino del mismo nombre a través de la cual descubriremos las propuestas plásticas y sociales de los años 60 en América Latina.

Horario inicio de visitas:

Colección permanente: 11:00 h

Exposición temporal “Movimiento Espartaco”: 12:00 h

Colección permanente: 13:30 h

  • Cartel día internacional de los museos
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El legado de Harry Recanati: la Colección Ralli

Celebrando el centenario de su nacimiento

Este 2019 se cumplen cien años desde el nacimiento de Harry Recanati, fundador de los Museos Ralli, y queremos homenajearlo a través de oferta expositiva especialmente seleccionada para la ocasión.

Se trata de obras y artistas con una relevancia especial en la historia de los museos, así como para Harry Recanati como coleccionista y mecenas. Un claro ejemplo de ello sería la relación que tienen con el surrealismo dos de las cuatro muestras, movimiento que tiene una especial presencia en la Colección Ralli debido a su pasión y la predilección del fundador por este estilo.

La Colección Ralli a nivel mundial

El Museo Ralli de Cesarea, en Israel, expone “René Magritte, sueños recurrentes”, una exposición individual de grabados del artista belga que ha viajado desde Chile y que rotará por el resto de Museos Ralli.

La exposición que alberga la sede uruguaya, el Museo Ralli de Punta del Este, muestra obra de temática religiosa del artista ruso Marc Chagall (bajo el título “Marc Chagall, diseño de los 12 vitrales de Jerusalén”). Es significativa dado el origen judío e israelí de Harry Recanati.

En Santiago de Chile se cuenta con una muestra de arte abstracto con la muestra “Cinetismo y Geometría bajo la óptica de la Colección Ralli”, que viene a ejemplificar la vertiente más conceptual y abstracta de la Colección Ralli.

En Marbella, la exposició “Movimiento Espartaco” promueve la recuperación y reivindicación de un colectivo de artistas argentinos, una labor de difusión a la que Harry Recanati dedicó gran parte de su vida y la razón por la que fundó estos museos.

Cada uno de los museos tiene diferentes horarios y actividades, las cuales invitamos a revisar en sus páginas web. La entrada en todos ellos es completamente gratuita.

Nueva Sala «Obra gráfica en América Latina»

Obra Gráfica América Latina
Luis Solari - La barca de "no sé" - 1978

 

Luis Solari
Uruguay, 1918-1993

La barca de "no sé", 1979
Xilografía
Ed. AP
50 x 70 cm

Colección Ralli

Próximamente en la Colección Permanente

A partir del 2 de mayo el Museo Ralli de Marbella contará con una sala especialmente dedicada a aquellos artistas que destacaron en su trayectoria artística por el papel que en ella jugó el grabado y el dibujo.

Artistas como José Luis Cuevas, Luis Solari o Emilio Toledo formarán parte de esta muestra permanente, que viene a recoger tanto los estilos de los artistas como la ideología que los acerca a estos medios de expresión.

La relevancia del dibujo y el grabado en Latinoamérica

En las propuestas contemporáneas del arte latinoamericano de los años 60 en adelante se produjo un triunfo del grabado y el dibujo, como técnica y medio de expresión equivalente o superior a otros medios tecnológicos y experimentales (que sucedían en Europa, Norte América o Japón). Esta recuperación de una técnica tradicional, con una producción y capacidad de difusión más accesible, es la respuesta de las inquietudes y necesidades de artistas y público. De este modo pretendían democratizar el arte y ponerlo al servicio de los ciudadanos, como ya se hizo a través del muralismo y el arte en espacios públicos.

La elección de estas técnicas ha de verse como una declaración de intenciones, anteponiendo la función comunicadora del arte y la accesibilidad frente al desarrollo elitista que estaba sucediendo en el extranjero.

Así el dibujo toma una gran profundidad y significado. El grabado se convierte en una fuerte manifestación con identidad y un gran desarrollo de la técnica. La reproducción múltiple de la obra gráfica permite llegar al arte hasta los sectores más desfavorecidos, teniendo una gran importancia en la época el desarrollo del cartel.

  • Luis Solari
    (Uruguay, 1918-1993)
    “Al que le caiga el burro que se lo ponga”, 1978
  • Francisco Toledo
    (México, 1985)
    “Mujer con alacranes”, 1985

Novedades en la colección permanente

Novedades en la colección permanente - Cartel Sala 5b de Museo Ralli

A partir del 20 de septiembre se podrá visitar en el Museo Ralli de Marbella la sala dedicada a obras de Rufino Tamayo (México) y algunos de los integrantes del movimiento Nueva Figuración en Argentina como Ernesto Deira, Rómulo Macció y Carlos Alonso.

Rufino Tamayo y la Nueva Figuración Argentina

En un continente como América Latina que recibía los continuos influjos del panorama artístico internacional -cada vez más dominado por la experimentación plástica y la abstracción-, los artistas latinoamericanos debieron buscar su propio estilo y camino.

El estilo de los artistas

En los distintos países se crearon escuelas y tendencias mayoritarias. Entre los años veinte y cincuenta en México dominaba la escena artística la Escuela de Pintura al aire libre o muralismo de Rivera o Siqueiros basado en la temática social. Frente a esto Rufino Tamayo experimenta con el color y la forma en su obra, concediendo mayor importancia a la experimentación plástica.

Del mismo modo la Nueva Figuración en Argentina rompe con la pintura tradicional, el arte establecido y el “buen gusto” protagonista de la década de los cincuenta. Su obra se basa en la figura humana desde un punto de vista existencialista, su relación con la sociedad y la angustia que viven. Todo esto se refleja en sus trabajos a través de la fragmentación, la materialidad y la provocación del espectador.

En esta sala se pretende mostrar las propuestas de estos artistas que supusieron la alternativa al “arte oficial” del momento. Todos ellos se ven aunados aquí además por el uso del color y la mancha, el predominio de la materia y la experimentación plástica.

Ver más información aquí.

Conferencia «Arte y Política: de Espartaco a Banksy»

Arte y Política: de Espartaco a Banksy

El jueves 2 de Agosto tendrá lugar en el Museo Ralli la conferencia «Arte y Política: de Espartaco a Banksy» impartida por el doctor en Historia del Arte Eduardo Bute Sánchez de Hoyos, con motivo de la exposición temporal del Movimiento Espartaco.

De Espartaco a Banksy

En ella nos presentará los principales ejes de su tesis doctoral (titulada «El Movimiento Espartaco: Vanguardia, Arte y Política»). En ella analiza la irrupción de este movimiento artístico,  sus precedentes latinoamericanos. También sus influencias internacionales, bajo el contexto cultural de los años 60. En ella podremos observar y conocer las novedades dentro de su propuesta plástica, y de arte público y cómo estas características de Espartaco han sido el claro precedente del desarrollo del arte público posterior de raíz político o destinado a trascender el mero hecho estético para tener un calado social, desde la última etapa de Warhol al actual fenómeno Banksy, Espartaco prefigura, anuncia y reivindica una propuesta que va más allá del arte por el arte, y actúa como precedente de la posmodernidad artística.

Horario: 19.00 horas
Lugar: Museo Ralli Marbella
Entrada libre hasta completar aforo

Talleres de verano

Un año más les invitamos a participar en nuestros talleres de arte y creatividad para niños, niñas y jóvenes (a partir de 7 años). Tres días durante los cuales los asistentes disfrutarán aprendiendo distintas técnicas pictóricas, trabajaran el collage y con materiales reciclados, todo ello de la forma más divertida.

Impartidos por la artista costarricense Enar Cruz.

Dos fechas a elegir:
1er Taller: 10, 11, 12 de JULIO.
2º Taller: 17, 18, 19 de JULIO.
Horario para todos los días: de 11 a 13 horas.

*Los talleres incluyen una visita a la nueva exposición temporal «Movimiento Espartaco».*

Talleres de verano en Museo Ralli

ACTIVIDAD GRATUITA. PLAZAS LIMITADAS. Inscripciones a través del
Telf. 952 85 79 23 o mediante correo electrónico marbella@museoralli.es

Nueva exposición temporal

Nueva exposición temporal museo Ralli Marbella

A partir del 2 de junio de 2018 se podrá visitar en el Museo Ralli Marbella la primera exposición sobre el Movimiento Espartaco que se realiza en Europa. Esta nueva exposición temporal está compuesta por siete de los artistas que conformaron el movimiento, encontramos aquí a aquellos que participaron en mayor medida y tiempo en el mismo: Ricardo Carpani, Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco.

El Movimiento Espartaco

Surge en Buenos Aires en 1959, un año después de haber sido redactado su manifiesto que lleva por título “Por un arte revolucionario”, en el cual ya se reflejaban las ideologías que desarrollará el grupo. Formalmente consistió en una vuelta a la tradición figurativa crítica dentro del arte latinoamericano, frente a otras corrientes folclóricas y europeizantes con las que no se sentían identificados, pero con una técnica y lenguaje contemporáneo.

Las obras expuestas

Sin un orden o estructura cronológica, la exposición muestra ejemplos de las diferentes tendencias, técnicas, estéticas y lenguajes que se desarrollaron durante la duración del mismo y su proyección más allá de éste. Mantienen ciertas similitudes y recurrencias en el trabajo individual de cada uno de los autores años después de haberse disuelto el movimiento. Vemos en ella la evolución de un movimiento que se inicia como una propuesta de planteamientos políticos y sociales y que realiza una pintura americanista. En el desarrollo se aprecia la asimilación y síntesis de las propuestas estéticas propias de las vanguardias y de los años 60 por parte de los distintos artistas que lo conformaron. Esos son el lenguaje cubista, el expresionismo, la nueva figuración e incluso el situacionismo de inicios de la década.

Las obras aquí expuestas forman parte de la colección propia de los Museos Ralli, contando también con obras de la colección particular de Eduardo Bute Sánchez de Hoyos, gracias a las cuales se ha podido conformar una visión general y completa del movimiento.

Ver más información sobre la exposición y el Movimiento Espartaco aquí.

 

 

Se prolonga la exposición temporal de Roberto Matta

La exposición «Matta. Entre mundos», la cual se puede visitar en el Museo Ralli actualmente, prolonga su estadía hasta el 27 de abril de 2019. 

La muestra, compuesta por 32 obras del artista chileno Roberto Matta, nos acerca a su faceta gráfica, a través de su lenguaje surrealista, cargado de simbología y tradición. Un recorrido a través de las obras pertenecientes a la Colección Ralli que nos transporta desde la Guerra de Arauco -en la que el pueblo Mapuche luchaba contra la conquista del pueblo español-, las tradiciones y mitos precolombinos, hacia los nuevos descubrimientos, la ciencia, el paso del tiempo y los espacios; la tradición frente a las nuevas formas y lenguajes, a nuevos mundos que Matta representa. Lo invisible hecho visible.

Para más información sobre la exposición puede consultar «Matta. Entre mundos».